Елена Дмитриевна Поленова
От редакции:
Дорогой читатель, мы рады приветствовать тебя в нашей новой рубрике “Муза русского искусства”. В ней мы будем рассказывать о художниках, чье творчество пришлось на время зарождения модерна в России, а вместе с ним и неорусского стиля в искусстве. В Российском обществе в то время наблюдался бурный всплеск интереса ко всему русскому, к народной жизни и искусству, а художники занимались творческим поиском новых изобразительных форм для выражения в современном мире поэтики народного творчества.
Первую статью мы решили посвятить выдающейся художнице, Е.Д. Поленовой (1850-1898) – стоявшей у истоков зарождающегося неорусского стиля и сделавшей огромный вклад в его развитие и становление как самостоятельного направления, неотделимо связанного с русским модерном.
Елена Поленова, сестра известного живописца В.Поленова — одна из первых в России женщин-художниц, получивших профессиональное художественное образование. Ее родители, преданные искусству и науке люди, приглашали для нее лучших учителей. Первым ее учителем рисования стал в будущем известный педагог и художник П.П. Чистяков. Елене Дмитриевне было тогда 9 лет. С этого возраста, вплоть до 1880 года она с небольшими перерывами обучалась у него рисунку и акварельной живописи.
В 1879 году Поленова поступила в керамический класс Рисовальной школы Общества поощрения художеств. Окончив ее, она была награждена Большой серебряной медалью и впервые в истории школы отправлена во Францию для усовершенствования в керамическом деле, а затем получила место преподавателя живописи по фарфору и фаянсу.
В 1880-1882 гг. Е. Поленова училась в акварельном классе Общества поощрения художеств. Именно в это время ее увлекает мир сказки. Она ставит перед собой задачу в своих работах выразить поэтический взгляд русского народа на русскую природу, понять, как русский пейзаж выразился в народных сказках и преданиях.
По семейным обстоятельствам она переезжает в Москву, где попадает в среду талантливых художников: К.А. Коровин, И.И. Левитан, М.В. Нестеров, А.Я. Головин, С.В. Иванов, М.В. Якунчикова и др.
Все они собирались у известного промышленника и мецената С.И. Мамонтова (1841-1918) в его подмосковном имении Абрамцево. Там, начиная с конца 1870-х годов, сложился кружок, оказавший огромное влияние на национальную художественную культуру. Художники проводили там целые месяцы, долго и увлеченно работали. В то время в Абрамцеве были заняты проблемой поиска нового национального стиля в искусстве. В поисках ответа большое внимание было обращено на народное творчество, на поиски того, что вдохновляло мастеров, что давало им силы творить. Это не могло не увлечь Поленову. Под ее руководством собирается большая коллекция произведений народного искусства служившая образцами для столярно- резчезской мастерской. Поленова совместно с Е. Мамонтовой руководит мастерской, а также выполняет более 100 образцовых проектов мебели и декоративно-прикладного искусства Интерес Е.Поленовой к русскому фольклору, развитый с детства и подкрепленный В.Васнецовым, выразился в стремлении “подметить и выразить те художественно-вымышленные образы, которыми живет и питается воображение русского народного человека”. Народные сказки в этом отношении стали для художницы богатейшим материалом для творчества и поиска нового изобразительного языка. Поленова одна из первых обратилась к книжной иллюстрации, проиллюстрировав более 20 народных сказок и поговорок. В Абрамцевский период она оформляет в реалистической манере сказки “Белая уточка”, ”Война грибов”, ”Дед Мороз” и др. Второй ее цикл, созданный в самом конце жизни, выполнен в стилистике модерна и включает в себя иллюстрации к сказкам “Сынко-Филипко”, ”Сорока-воровка”, ”Плутоватый мужик” и др. Этот цикл оказал огромное влияние на всю последующую книжную иллюстрацию и выделение ее в самостоятельный вид искусства.
Большим вкладом в русское декоративно-прикладное искусство стали рисунки орнаментов, выполненные Поленовой как эскизы вышивок и панно для абрамцевской мастерской.
По словам А. Бенуа: “Поленова заслужила себе вечную благодарность российского общества тем, что первая из русских художников обратила внимание на самую художественную область в жизни – детский мир, на его странную, глубоко поэтическую фантастику”.
Ведущий рубрики
Максим ОШКИН